10 najlepszych fotografów, z których każdy powinien studiować

W dzisiejszych czasach wszyscy fotograf, od właściciela studio strzelającego ślubów w weekendy, ku kuzynowi z telefonem iPhone. Kamery są obecnie bardziej dostępne niż kiedykolwiek wcześniej, a wiele osób odkrywa miłość do fotografii. Niektórzy nawet zdecydują się na nią jako karierę, uczęszczając na kursy fotografii lub na pełny stopień. Niezależnie od tego, czy jesteś poważnym studentem, wykonanym artystą czy hobbystą, wiele z tych ikon fotografii ma wiele do zrobienia, zarówno dzisiaj, jak i lat temu.

1. Alfred Stieglitz:

Alfred Stieglitz jest znany jako patronki fotografii prostej, pionierskiej idei, że zdjęcie powinno dotyczyć tematu, momentu i wizji artysty, a nie manipulowanej manipulacją. W czasach Stieglitza fotografia nie była uważana za sztukę, ale ten artysta z pasją starał się zapewnić, że jego zdjęcia miały tyle artystyczną ekspresję, co tradycyjna twórczość artysty. W dzisiejszym wieku stylizowanych pędów i Photoshopa, badanie jego podejścia do fotografii oferuje orzeźwiające spojrzenie na fotografię jako wyraz artystyczny.

2. Ansel Adams:

Ze wszystkich fotografów z tej listy, Ansel Adams jest chyba najbardziej powszechnie uznawana i bez powodu. Jego zdjęcia Ameryki Północnej, zwłaszcza Parku Narodowego Yosemite, są kultowe i ukochane. Oprócz jego imponującego ciała, Ansel Adams pozostawił swój ślad w fotografii, rozwijając System Strefowy. System ten był sposobem na określenie właściwej ekspozycji i kontrastu w końcowym druku, co zaowocowało wyraźną jasnością i głębokością, czego dowodem są zdjęcia. Jego intensywne zaangażowanie w jakość jest inspirujące dla studentów fotografii.

3. Diane Arbus:

Norman Mailer powiedziała: “Udostępnienie kamery Diane Arbus jest jak wprowadzenie granatu w dłonie dziecka”. Jej fotografie są szokujące, przebijające przedmioty w nieskalanym momencie, niezależnie od tego, czy były to słynne pisarzy i aktorów, hazardzistów, nie masz szans na odkrycie http://www.nowe-kasyna-bez-depozytu.pl lub transwestytów. W tym stylu Arbus uczy lekcji, że nie chce uchwycić powierzchni podmiotu, ale raczej pracować nad ujawnieniem osobowości prawdziwej osobie poprzez sztukę.

4. Louis-Jacques-Mande Daguerre:

Miłośnicy fotografii są winni długu wdzięczności Daguerre. Chociaż był romantycznym malarzem, twórcą grafiki i wynalazcą Dioramy, najbardziej monumentalnym wkładem Daguerrego do społeczeństwa jest dagerotyp, pierwszy na świecie niezawodny proces tworzenia trwałego zdjęcia. Korzystając z światła i chemii, Daguerre stworzył zdjęcia fotograficzne na srebrnych arkuszach miedzi, które są przodkami dzisiejszych fotografii.

5. Phillipe Halsman:

Philippe Halsman jest znany ze swoich skoków fotograficznych znanych osób od połowy XX wieku, od Richarda Nixona do księcia i księżnej Windsor. Ciało Halsmana obejmuje również surrealistyczne portrety artysty Salvador Dali, które pozostawiają widza zdziwienia i próbują dowiedzieć się, jak ta fotografia była fizycznie możliwa. Każdy student fotografii, który chce obciąć kopertę portretymi, powinien studiować portret portrecisty Phillipe Halsman.

6. David LaChapelle:

Choć wielu ikonowych fotografów pochodzi z wieków i dziesięcioleci, David LaChapelle jest obecnie fotografem pięknych fotografów. Oferuje studentom fotografii inspirację do tworzenia własnej silnej i indywidualistycznej fotografii. W swojej pracy zobaczysz odważne, surrealistyczne przykłady, które podkreślają zrozumienie kwestii społecznych i politycznych z poczuciem humoru.

7. Sally Mann:

Innym czynnie pracującym fotografem Sally Mann jest w samym środku jej kariery. W 2001 roku została uznana za najlepszą fotografkę Ameryki za czas magazynu Time za jej wspaniałą pracę, a także południowe krajobrazy i serię rozkładających się ciał. Jej prace popchnęły przyciski, począwszy od nagich fotografii jej dzieci po gniące trupy, i tak to lubi. Studenci mogą studiować swoje prace, aby zobaczyć, jak można zachowywać spójny styl i wizję, nawet podczas pracy z przedmiotami całkowicie odmiennymi.

8. Jerry Uelsmann:

Jerry Uelsmann wierzył, że korzystanie z kamery pozwoliło mu na istnienie w świecie poza jego wnętrzem, w pracy, którą zdobył. Świat w fotografiach Uelsmanna wygląda znacznie inaczej niż ten, w którym żyjemy, jak tworzył kompozytowe zdjęcia przedstawiające obrazy surrealistyczne. Dzięki aparatowi cyfrowemu i Photoshopowi, fotografowie mogą dziś tworzyć podobne prace z względną łatwością. Ale Uelsmann zrobił to przed Photoshopem, używając wielu negatywów, powiększaczy i obszernej pracowni ciemniaków, aby stworzyć swoją pracę, zaprzeczając idei, że ostateczny obraz może składać się z wielu negatywów. Jego zaangażowanie w robienie czegoś znacznie odmiennego jest inspiracją dla dzisiejszych studentów fotografii.

9. Jacques Henri Lartigue:

Lartigue zaczął robić zdjęcia w wieku 7 lat, dokumentując przyjaciół, rodzinę i otaczający go świat. Jest znany jako ojciec współczesnej fotografii, pierwszy fotograf “amatorski”. Studenci fotografii mogą nauczyć się czystej radości fotografii od tego nie podejrzewającego artysty. Większość życia spędził jako fotograf amatorski, nawet nie wiedząc, jak niezwykła była jego twórczość, dopóki jego dzieciństwo nie zostały odkryte i wystawione w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w wieku 69 lat.

10. Elliot Erwitt:

Studenci fotografii zainteresowani stylem życia lub fotoreportażowym podejściem do fotografii będą chętnie studiować życie i pracę Elliota Erwitta. On jest dostawcą “non-photograph”, biorąc casual podejście, które ujawnia prawdziwy portret jego poddanych, czy są to psy czy Marilyn Monroe. Zbadaj swoją pracę, aby dowiedzieć się o pięknie przypadkowej i niekontrolowanej fotografii.

Błogosławieństwo czy przekleństwo? Rewolucja cyfrowa w fotografii

Wcześniej wzięliśmy nasze filmy do opracowania, zamówiliśmy dodatkowe wydruki, utknęliśmy zdjęcia w albumach. Dziś wielu fotografów używa swoich ciemni tylko do przechowywania. Zamiast tego ludzie robią zdjęcia z telefonu komórkowego, gdziekolwiek są i wysyłają na całym świecie w ciągu kilku sekund przez internet. Ale jakie są skutki rewolucji cyfrowej w fotografii?

Cyfrowe aparaty fotograficzne i telefony komórkowe z wbudowanymi aparatami zdominowały rynki już dawno temu. Wielu ludzi komunikuje się, przechwytując swoje bezpośrednie doświadczenia jako zdjęcia i wysyłając je bezpośrednio do rodziny, przyjaciół i kolegów. W sytuacjach kryzysu politycznego i sytuacji konfliktowych często w ostatnich latach obserwowaliśmy potęgę obrazów i możliwość dzielenia się nimi szybko na całym świecie.

Mówienie zdjęć – powódź cyfrowych obrazów

Fakt, że co 20 milionów zdjęć jest oglądanych na platformach takich jak flickr i tumblr oraz 20 000 nowych zdjęć, jest imponujące i przerażające.

Śmierć fotografii analogowej

Podobnie jak każdy postęp technologiczny, triumf fotografii cyfrowej i jej urządzeń opuścił ofiary. Media wciąż mówią o powolnej śmierci fotografii analogowej – terminem, który pojawił się dopiero po rewolucji cyfrowej. Wszystkie firmy produkujące kamery i materiały eksploatacyjne, takie jak filmy, papier fotograficzny i chemikalia musiały w ciągu kilku lat całkowicie przełączyć się na fotografię cyfrową. Niektórzy przetrwali ten zawrót, inni nie. Na przykład marka Konica-Minolta z długą historią zrezygnowała z pracy w 2006 r. Znana na całym świecie firma Leica była często na krawędzi bankructwa, ale przeżyła kryzys, rozwijając nowe modele aparatów cyfrowych.

Kodak: wynalazca i ofiara cyfrowej rewolucji w fotografii

Wydaje się szczególnie ironiczne, że twórca pierwszej kamery cyfrowej, Steven Sasson, pracował dla firmy Kodak, która przez długi czas była wiodącym na świecie producentem aparatów fotograficznych i sprzętu fotograficznego. Sasson opracował w 1975 roku aparat 3,5 kg, który zrobił obraz elektronicznie, który w ciągu 23 sekund został zapisany na kasecie, a po 30 sekundach został przeniesiony na ekran podłączonego telewizora. Jego szefowie początkowo byli bezbronni, jak wyjaśnia Sasson w wywiadzie dla magazynu Stern: “To, co pokazałem, to kamera, która nie potrzebowała filmu i nie drukowała zdjęć na papierze”.

Nawet 20 lat później, kiedy wszyscy inni od dawna odpowiadali na zmiany w przemyśle fotograficznym, Kodak nadal koncentrował się na filmie, dopóki nie został zmuszony do złożenia wniosku o bankructwo w styczniu 2012 roku. W tym momencie firma wreszcie udało się zrewidować się, a dziś specjalizuje się w drukarkach. Mimo to 100 000 pracowników straciło pracę. Co Sasson ma o tym do powiedzenia? “Technologia się rozwija. Zmiana i postęp są nieuniknione, a niestety zawsze będą przegranych. W dzieciństwie poznasz poker porady, a potem musisz je wykorzystać, kiedy online przenosi się do pokera. Z drugiej strony istnieje wiele nowych możliwości, nowych produktów, hazardzistów i fotografów “.

Zagrożenia rewolucji cyfrowej

Ale te nowe możliwości mają również problemy, które nie istniały przed cyfrową rewolucją w fotografii. Dzieci i młodzież dorastają jako “cyfrowe tubylcy” i chociaż przychodzi im naturalnie, nie zawsze są odpowiedzialni podczas obsługiwania własnych i innych osób danych i zdjęć. Publikowanie zdjęć w sieciach społecznościowych oznacza również utratę kontroli nad tym, kto używa obrazów i do jakich celów.

Ponadto gromadzenie stale rosnącej ilości danych stanowi rosnące wyzwanie dla specjalistów IT i specjalistów ds. Ochrony danych, a także dla osób prywatnych. Często ludzie tracą wszystkie swoje zdjęcia,

a wraz z nimi wspomnienia z wakacji, uroczystości rodzinne i inne ważne wydarzenia – jeśli ich dysk twardy ulegnie awarii, ponieważ zdjęcia nie są archiwizowane w dowolnym miejscu. Byłoby to niemożliwe dzięki dobrym starym wydrukom, które przechowywaliśmy w pudełkach.

Czy uważasz, że cyfrowa rewolucja w fotografii jest dobrą rzeczą czy czy opłakujesz mijanie fotografii analogowej? Jak zmienia się sposób obsługi zdjęć? Czy są artyści fotograficzni lub fotoreporterzy z Twojego domu, z którymi się interesujesz? Opowiedz nam o nich.