10 najlepszych fotografów, z których każdy powinien studiować

W dzisiejszych czasach wszyscy fotograf, od właściciela studio strzelającego ślubów w weekendy, ku kuzynowi z telefonem iPhone. Kamery są obecnie bardziej dostępne niż kiedykolwiek wcześniej, a wiele osób odkrywa miłość do fotografii. Niektórzy nawet zdecydują się na nią jako karierę, uczęszczając na kursy fotografii lub na pełny stopień. Niezależnie od tego, czy jesteś poważnym studentem, wykonanym artystą czy hobbystą, wiele z tych ikon fotografii ma wiele do zrobienia, zarówno dzisiaj, jak i lat temu.

1. Alfred Stieglitz:

Alfred Stieglitz jest znany jako patronki fotografii prostej, pionierskiej idei, że zdjęcie powinno dotyczyć tematu, momentu i wizji artysty, a nie manipulowanej manipulacją. W czasach Stieglitza fotografia nie była uważana za sztukę, ale ten artysta z pasją starał się zapewnić, że jego zdjęcia miały tyle artystyczną ekspresję, co tradycyjna twórczość artysty. W dzisiejszym wieku stylizowanych pędów i Photoshopa, badanie jego podejścia do fotografii oferuje orzeźwiające spojrzenie na fotografię jako wyraz artystyczny.

2. Ansel Adams:

Ze wszystkich fotografów z tej listy, Ansel Adams jest chyba najbardziej powszechnie uznawana i bez powodu. Jego zdjęcia Ameryki Północnej, zwłaszcza Parku Narodowego Yosemite, są kultowe i ukochane. Oprócz jego imponującego ciała, Ansel Adams pozostawił swój ślad w fotografii, rozwijając System Strefowy. System ten był sposobem na określenie właściwej ekspozycji i kontrastu w końcowym druku, co zaowocowało wyraźną jasnością i głębokością, czego dowodem są zdjęcia. Jego intensywne zaangażowanie w jakość jest inspirujące dla studentów fotografii.

3. Diane Arbus:

Norman Mailer powiedziała: “Udostępnienie kamery Diane Arbus jest jak wprowadzenie granatu w dłonie dziecka”. Jej fotografie są szokujące, przebijające przedmioty w nieskalanym momencie, niezależnie od tego, czy były to słynne pisarzy i aktorów, hazardzistów, nie masz szans na odkrycie http://www.nowe-kasyna-bez-depozytu.pl lub transwestytów. W tym stylu Arbus uczy lekcji, że nie chce uchwycić powierzchni podmiotu, ale raczej pracować nad ujawnieniem osobowości prawdziwej osobie poprzez sztukę.

4. Louis-Jacques-Mande Daguerre:

Miłośnicy fotografii są winni długu wdzięczności Daguerre. Chociaż był romantycznym malarzem, twórcą grafiki i wynalazcą Dioramy, najbardziej monumentalnym wkładem Daguerrego do społeczeństwa jest dagerotyp, pierwszy na świecie niezawodny proces tworzenia trwałego zdjęcia. Korzystając z światła i chemii, Daguerre stworzył zdjęcia fotograficzne na srebrnych arkuszach miedzi, które są przodkami dzisiejszych fotografii.

5. Phillipe Halsman:

Philippe Halsman jest znany ze swoich skoków fotograficznych znanych osób od połowy XX wieku, od Richarda Nixona do księcia i księżnej Windsor. Ciało Halsmana obejmuje również surrealistyczne portrety artysty Salvador Dali, które pozostawiają widza zdziwienia i próbują dowiedzieć się, jak ta fotografia była fizycznie możliwa. Każdy student fotografii, który chce obciąć kopertę portretymi, powinien studiować portret portrecisty Phillipe Halsman.

6. David LaChapelle:

Choć wielu ikonowych fotografów pochodzi z wieków i dziesięcioleci, David LaChapelle jest obecnie fotografem pięknych fotografów. Oferuje studentom fotografii inspirację do tworzenia własnej silnej i indywidualistycznej fotografii. W swojej pracy zobaczysz odważne, surrealistyczne przykłady, które podkreślają zrozumienie kwestii społecznych i politycznych z poczuciem humoru.

7. Sally Mann:

Innym czynnie pracującym fotografem Sally Mann jest w samym środku jej kariery. W 2001 roku została uznana za najlepszą fotografkę Ameryki za czas magazynu Time za jej wspaniałą pracę, a także południowe krajobrazy i serię rozkładających się ciał. Jej prace popchnęły przyciski, począwszy od nagich fotografii jej dzieci po gniące trupy, i tak to lubi. Studenci mogą studiować swoje prace, aby zobaczyć, jak można zachowywać spójny styl i wizję, nawet podczas pracy z przedmiotami całkowicie odmiennymi.

8. Jerry Uelsmann:

Jerry Uelsmann wierzył, że korzystanie z kamery pozwoliło mu na istnienie w świecie poza jego wnętrzem, w pracy, którą zdobył. Świat w fotografiach Uelsmanna wygląda znacznie inaczej niż ten, w którym żyjemy, jak tworzył kompozytowe zdjęcia przedstawiające obrazy surrealistyczne. Dzięki aparatowi cyfrowemu i Photoshopowi, fotografowie mogą dziś tworzyć podobne prace z względną łatwością. Ale Uelsmann zrobił to przed Photoshopem, używając wielu negatywów, powiększaczy i obszernej pracowni ciemniaków, aby stworzyć swoją pracę, zaprzeczając idei, że ostateczny obraz może składać się z wielu negatywów. Jego zaangażowanie w robienie czegoś znacznie odmiennego jest inspiracją dla dzisiejszych studentów fotografii.

9. Jacques Henri Lartigue:

Lartigue zaczął robić zdjęcia w wieku 7 lat, dokumentując przyjaciół, rodzinę i otaczający go świat. Jest znany jako ojciec współczesnej fotografii, pierwszy fotograf “amatorski”. Studenci fotografii mogą nauczyć się czystej radości fotografii od tego nie podejrzewającego artysty. Większość życia spędził jako fotograf amatorski, nawet nie wiedząc, jak niezwykła była jego twórczość, dopóki jego dzieciństwo nie zostały odkryte i wystawione w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w wieku 69 lat.

10. Elliot Erwitt:

Studenci fotografii zainteresowani stylem życia lub fotoreportażowym podejściem do fotografii będą chętnie studiować życie i pracę Elliota Erwitta. On jest dostawcą “non-photograph”, biorąc casual podejście, które ujawnia prawdziwy portret jego poddanych, czy są to psy czy Marilyn Monroe. Zbadaj swoją pracę, aby dowiedzieć się o pięknie przypadkowej i niekontrolowanej fotografii.

Błogosławieństwo czy przekleństwo? Rewolucja cyfrowa w fotografii

Wcześniej wzięliśmy nasze filmy do opracowania, zamówiliśmy dodatkowe wydruki, utknęliśmy zdjęcia w albumach. Dziś wielu fotografów używa swoich ciemni tylko do przechowywania. Zamiast tego ludzie robią zdjęcia z telefonu komórkowego, gdziekolwiek są i wysyłają na całym świecie w ciągu kilku sekund przez internet. Ale jakie są skutki rewolucji cyfrowej w fotografii?

Cyfrowe aparaty fotograficzne i telefony komórkowe z wbudowanymi aparatami zdominowały rynki już dawno temu. Wielu ludzi komunikuje się, przechwytując swoje bezpośrednie doświadczenia jako zdjęcia i wysyłając je bezpośrednio do rodziny, przyjaciół i kolegów. W sytuacjach kryzysu politycznego i sytuacji konfliktowych często w ostatnich latach obserwowaliśmy potęgę obrazów i możliwość dzielenia się nimi szybko na całym świecie.

Mówienie zdjęć – powódź cyfrowych obrazów

Fakt, że co 20 milionów zdjęć jest oglądanych na platformach takich jak flickr i tumblr oraz 20 000 nowych zdjęć, jest imponujące i przerażające.

Śmierć fotografii analogowej

Podobnie jak każdy postęp technologiczny, triumf fotografii cyfrowej i jej urządzeń opuścił ofiary. Media wciąż mówią o powolnej śmierci fotografii analogowej – terminem, który pojawił się dopiero po rewolucji cyfrowej. Wszystkie firmy produkujące kamery i materiały eksploatacyjne, takie jak filmy, papier fotograficzny i chemikalia musiały w ciągu kilku lat całkowicie przełączyć się na fotografię cyfrową. Niektórzy przetrwali ten zawrót, inni nie. Na przykład marka Konica-Minolta z długą historią zrezygnowała z pracy w 2006 r. Znana na całym świecie firma Leica była często na krawędzi bankructwa, ale przeżyła kryzys, rozwijając nowe modele aparatów cyfrowych.

Kodak: wynalazca i ofiara cyfrowej rewolucji w fotografii

Wydaje się szczególnie ironiczne, że twórca pierwszej kamery cyfrowej, Steven Sasson, pracował dla firmy Kodak, która przez długi czas była wiodącym na świecie producentem aparatów fotograficznych i sprzętu fotograficznego. Sasson opracował w 1975 roku aparat 3,5 kg, który zrobił obraz elektronicznie, który w ciągu 23 sekund został zapisany na kasecie, a po 30 sekundach został przeniesiony na ekran podłączonego telewizora. Jego szefowie początkowo byli bezbronni, jak wyjaśnia Sasson w wywiadzie dla magazynu Stern: “To, co pokazałem, to kamera, która nie potrzebowała filmu i nie drukowała zdjęć na papierze”.

Nawet 20 lat później, kiedy wszyscy inni od dawna odpowiadali na zmiany w przemyśle fotograficznym, Kodak nadal koncentrował się na filmie, dopóki nie został zmuszony do złożenia wniosku o bankructwo w styczniu 2012 roku. W tym momencie firma wreszcie udało się zrewidować się, a dziś specjalizuje się w drukarkach. Mimo to 100 000 pracowników straciło pracę. Co Sasson ma o tym do powiedzenia? “Technologia się rozwija. Zmiana i postęp są nieuniknione, a niestety zawsze będą przegranych. W dzieciństwie poznasz poker porady, a potem musisz je wykorzystać, kiedy online przenosi się do pokera. Z drugiej strony istnieje wiele nowych możliwości, nowych produktów, hazardzistów i fotografów “.

Zagrożenia rewolucji cyfrowej

Ale te nowe możliwości mają również problemy, które nie istniały przed cyfrową rewolucją w fotografii. Dzieci i młodzież dorastają jako “cyfrowe tubylcy” i chociaż przychodzi im naturalnie, nie zawsze są odpowiedzialni podczas obsługiwania własnych i innych osób danych i zdjęć. Publikowanie zdjęć w sieciach społecznościowych oznacza również utratę kontroli nad tym, kto używa obrazów i do jakich celów.

Ponadto gromadzenie stale rosnącej ilości danych stanowi rosnące wyzwanie dla specjalistów IT i specjalistów ds. Ochrony danych, a także dla osób prywatnych. Często ludzie tracą wszystkie swoje zdjęcia,

a wraz z nimi wspomnienia z wakacji, uroczystości rodzinne i inne ważne wydarzenia – jeśli ich dysk twardy ulegnie awarii, ponieważ zdjęcia nie są archiwizowane w dowolnym miejscu. Byłoby to niemożliwe dzięki dobrym starym wydrukom, które przechowywaliśmy w pudełkach.

Czy uważasz, że cyfrowa rewolucja w fotografii jest dobrą rzeczą czy czy opłakujesz mijanie fotografii analogowej? Jak zmienia się sposób obsługi zdjęć? Czy są artyści fotograficzni lub fotoreporterzy z Twojego domu, z którymi się interesujesz? Opowiedz nam o nich.

Najlepsze wystawy fotograficzne w Warszawie.

Dla osób zajmujących się zawodowo fotografią, a także dla amatorów, czy choćby sympatyków, niezwykle ważne jest, aby móc oglądać prace kolegów fotografików. Wystawy takie powinny także zainteresować poczatkujących adeptów fotografii , dopiero zgłębiających technikę nowego hobby. Również dla artystów, którzy te prace prezentują, ważne jest, aby pokazać je światu.
W Warszawie jest wiele miejsc, gdzie możemy oglądać wystawy fotograficzne. Jednym z takich miejsc jest Instytut Fotografii Fort. Jest to fundacja, w której wspiera się polską fotografię i promuje u nas jak i za granicą. Fundacja nie tylko organizuje wystawy, ale również wydaje książki o fotografii i funduje stypendia dla uzdolnionych polskich fotografów. Działa tu również czytelnia fotograficzna, można tu uczestniczyć w warsztatach, bo IFF prowadzi działalność edukacyjną poszukując talentów fotograficznych.
Instytut Fotografii Fort rozpoczął swą działalność wystawą SINGLE SHOT. Ekspozycja ta prezentowała prace 30 polskich fotografów składających się z pojedynczych kadrów. Każdy z nich kryje historię – opowieść o fotografie i o tym, co zobaczył on w obiektywie. Obecnie, do kwietnia 2017 r. jest prezentowana wystawa z pracami Michała Szlagi, które powstały w ciągu jest 15 lat pracy. Artysta znani jest z tego, że zdjęcia jego powstają „przy okazji”, przyłapuje on swoich bohaterów w momentach, w których się tego nie spodziewają, dzięki temu obrazy te zawierają unikalne i ulotne emocje. Prezes fundacji i dyrektor programowy galerii, Olga Łacna opowiada, że celem fundacji jest to, aby przestrzeń ta spełniała oczekiwania zarówno kolekcjonerów fotografii, jak i osób, dla których jest ona jeszcze niezgłębioną dziedziną sztuki.
Innym miejscem wartym polecenia Leica 6×7 Gallery w Warszawie, które swoją działalność rozpoczęło od 2010 roku. Możemy tu podziwiać współczesną fotografię dokumentalna i artystyczną. Dotychczas galeria gościła prace takich artystów jak Elliott Erwitt, Tomasz Tomaszewski, Thomas Hoepker, Wojtek Wieteska, Jan Grarup, Kacper Kowalski, Jacob Aue Sobol, kolektyw Sputnik i wielu innych. Galeria prowadzi również działalność edukacyjną, prowadzi spotkania autorskie, warsztaty etc. Aktualnie, niemal do końca marca 2017 roku można podziwiać wystawę Przemka Dzienisa – Pureview. Artysta znany wcześniej z komercyjnych projektów, tym razem zaprezentował cykl łączący elementy abstrakcji i klasycznego pejzażu. Leica 6×7 Gallery w Warszawie zajmuje się również działalnością wydawniczą publikując książki z fotografiami i o fotografii, a także z architektury, muzyki, czy zawierające portfolia.

Galeria OBOK ZPAF działa od 11 lat, starając się prezentować prace różnych artystów, przedstawicieli różnych nurtów. Często w galerii goszczą prace młodych twórców prezentujących współczesną fotografię pozwalając na rozeznanie jak współcześni artyści rozumieją fotografię, co ich inspiruje i zaciekawia. Można tu też zobaczyć wystawy wybitnych twórców, których dorobek galeria chce przybliżyć. W tym roku odbyła się już wystawa Rafała Kuszpyta „Dotykając fotografii”. Był to projekt skierowany do osób niewidzących. Dwuwątkowa opowieść składała się z fotograficznej prezentacji grupy niewidomych muzyków, oraz przełożenie całości na formę specjalnych „płaskorzeźb” określanych, jako tyflografika. Aktualnie prezentowana wystawa Wojciecha Barczuka „nietAKT”. Jest cyklem aktów, w których autor zdjęć, podglądający piękne kobiety, dostał przyzwolenie na uchwycenie osoby w całkiem prywatnej sytuacji, zdjęcie zrobione jakby przypadkiem, przedstawia emocje, piękno i zjawiskowość kobiety.

Takie miejsca jak galerie fotografii pozwalają na poznanie, nie tylko otaczającego nas znanego świata, ale również poznanie nieznanego, inspirującego, pełnego innych kultur i zwyczajów. Pozwala też na zaprezentowanie się fotografom publiczności, pozwolenie na zapoznanie się z pracami innowacyjnymi i pełnymi ekspresji, ale także zainspirowanymi spokojem natury, czy intrygującą twarzą człowieka. Dla artystów, zwłaszcza freelancerów , niezwykle ważne jest, aby swoje prace prezentować, dzięki temu staja się one znane i często cenione.

Czy fotografii można się nauczyć, czy trzeba mieć po prostu talent?

Zwykle chęć nauki fotografii rodzi się po oglądnięciu pięknych zdjęć, lub gdy zachwycą Cię uroki krajobrazu. Z chęci, aby je zatrzymać zaczynasz się zastanawiać jak to piękno natury utrwalić. To jest dobry początek do zarażenia się pasją fotografowania. Jeśli dodatkowo masz do tego talent, z pewnością zostaniesz dobrym fotografem.
Od czego więc zacząć, aby zostać dobrym fotografem? Przede wszystkim musisz bardzo dobrze zapoznać się ze swoim sprzętem fotograficznym. Choć zdarzają się utalentowani fotografowie, którzy robili fascynujące zdjęcia zanim poznali teoretyczne podstawy fotografii, ale i tak po jakimś czasie musieli poznać funkcję przesłony, czasu naświetlania, etc. Jak posiądziesz wiedzę o aparacie, będziesz mógł używać aparatu świadomie i wiedzieć, jakie wybrać ustawienia do uzyskania konkretnego efektu końcowego. Równie istotne jest poznanie zasad kompozycji zdjęć czy teorii barw, aby udane zdjęcia nie były tylko źródłem przypadku.
Gdy nabędziesz podstawy teoretyczne, czas na nabycie wiedzy fachowej o technice robienia zdjęć. Gdy jesteś samoukiem, książki mogą być dobrym źródłem wiedzy. Dla absolutnie „zielonych” polecane są książki typu „Fotografia od A do Z”. Tego typu publikacje są dostępne dla laików i powoli wprowadzają w świat fotografii. Dla osób, które już co nieco wiedzą o technice fotografowania, odpowiednie będą na przykład książki Davida duChemina, który pokazuje dokładny proces, za pomocą którego uzyskał konkretną fotografię. Dopiero przy takim opisie widać ile pracy trzeba włożyć dla uzyskania zamierzonego efektu. Natomiast książki Joe McNally’ego mogą Cię dużo nauczyć o oświetleniu. Ten znany fotograf, pracujący dla pism Life i National Geographic jest specem od lamp błyskowych i wiedzę te w swoich książkach przekazuje dowcipnie i interesująco. Można też znaleźć w Internecie filmy instruktażowe dotyczące fotografii. Niejednokrotne filmy te są tworzone przez ekspertów światowej sławy i przekazują wiedzę z najwyższej półki.
Nieodłącznym elementem nauki fotografii, jest oglądanie zdjęć. Tylko poprzez oglądanie można sobie wyrobić własny gust. Po jakimś czasie będziesz w stanie wyodrębnić elementy zdjęcia, które powodują, że właśnie to zdjęcie Ci się podoba. Warto też zrobić sobie listę swoich ulubionych fotografów. Zapewne każdy z nich będzie reprezentował nieco inny styl. Obserwując prace innych, po jakimś czasie wytworzysz swój własny styl. Dobrze jest też utworzyć katalog ze szczególnie atrakcyjnymi zdjęciami dla Ciebie. W przypadku, gdy będziesz potrzebował inspiracji, przeglądnięcie ulubionych fotografii pomoże znaleźć inspirację do własnych prac. Oglądanie zdjęć pozwala na wyrobienie w sobie tego „czegoś”, co pozwala dostrzec dobre zdjęcie. Wyrobione oko dostrzega szczegóły, których inni nie dostrzegają, a które wpływają na wartość zdjęcia.
Zdjęcia można oglądać wszędzie: w gazetach czy w Internecie. Aby poznać aktualne trendy fotografii dobrze jest odwiedzać wystawy fotograficzne . Można na nich zapoznać się z określoną tematyką zdjęć, lub poznać prace jednego autora.
Ostatnim etapem nauki fotografii jest praktyka. Trudno powiedzieć, w którym momencie kończy się nauka poprzez praktykę, i kiedy stajesz się wytrawnym profesjonalistą. Według Henriego Cartier-Bresson’a Twoje pierwsze 10 tysięcy fotografii będą Twoimi najgorszymi. Czy jest to prawda, będziesz mógł ocenić po zrobieniu kolejnych 10 tysięcy zdjęć. A fotografować możesz wszędzie, im więcej zrobisz zdjęć, tym łatwiej będziesz obsługiwał swój aparat bez długiego zastanawiania się, co nastawić, aby osiągnąć zamierzony efekt. Przestaniesz się skupiać na obsłudze aparatu, a zaczniesz na obrazie, jaki chcesz utrwalić. Rozpocznij się, więc oglądać wokół siebie, aby dostrzegać szczegóły warte uwiecznienia. Kto wie, co będzie dalej, może fotografia stanie się nie tylko Twoją pasją życiową, ale będzie sposobem na życie. Wielu przecież fotografików pracuje, jako freelancer sprzedając swoje prace do różnych pism czy do publikacji w Internecie itp.
A odpowiadając na pytanie zadane w tytule, czy fotografia to tylko talent? Z pewnością nie. Talent bardzo pomaga w szybszej nauce fotografii, talent sprawi, że będziesz wybitnym w tej dziedzinie, ale bez nauki i praktyki, sam talent nic nie załatwi. Jak w każdej dziedzinie efekty przynosi praktyka i ciężka praca.

Jak zostać niezależnym fotografem?

Na pracę freelancera można się zdecydować w każdymi wieku. Jednak obok umiejętności zawodowych, osoba, która decyduje się na taki sposób zarabiania pieniędzy, powinna mieć kilka cech, które pomogą jej w wolnym zawodzie. Przede wszystkim freelancer musi być systematyczny i konsekwentny w działaniu, a także musi umieć dobrze sobie organizować czas pracy, ale również umieć oddzielić czas pracy od czasu przeznaczonego na odpoczynek.
Aby zostać niezależnym fotografem, musisz już mieć za sobą wprowadzenie do tajników fotografowania. Więcej – powinieneś w tej sztuce być biegły, inaczej freelancing może nie przynieść wystarczającej ilości pieniędzy potrzebnej do przeżycia. Osoby uczące się fotografii na razie nie mają czego szukać w wolnym zawodzie. Ale skoro już jesteś dobrym fotografem, To, jako pierwszy krok powinieneś przygotować swoje portfolio. Freelancing, bowiem to zajęcie, które wymaga nieustannego poszukiwania nowych zleceń. Portfolio znacznie to ułatwia. Można je przedstawić klientowi na spotkaniu, bądź przesłać mejlem, czy po prostu umieścić w serwisie dla freelancerów. Na stronach takich wolne zawody są pogrupowane w kategorie i osoba poszukująca fotografa, może wejść tam, przeglądnąć Twoje portfolio i jak mu się portfolio spodoba, może się skontaktować z Tobą, aby zaproponować zlecenie.
Jak przygotować portfolio, gdy dopiero zaczynasz? Jeśli już fotografowałeś amatorsko, możesz przeglądnąć swoje zdjęcia i z nich utworzyć swoje portfolio. Pamiętaj tylko, że fotografia dla twojego przyszłego zleceniodawcy musi czemuś służyć. Musisz się, więc zdecydować na tematykę fotografii, nikt nie będzie Cię chciał zatrudnić, jako fotografa podczas meczu futbolowego, gdy Twoje portfolio będzie zawierało zdjęcia natury. Załóżmy, że masz już pewien dorobek fotograficzny i dałeś się poznać swoim potencjalnym pracodawcom, jako fotograf wystawiający swoje prace w galeriach i na wystawach. Ale, w jaki sposób uzyskać akredytację na przykład na koncert czy mecz? Jeśli Twoje nazwisko, jest już na tyle znane, że jest kojarzone z dobrymi zdjęciami koncertowymi, czy z meczu futbolowego, to nie masz z tym problemu. Ale jeśli jeszcze nie dałeś się poznać z dobrej strony musisz rozpocząć starania o akredytację samodzielnie. Możesz skontaktować się z organizatorem wydarzenia, jednak początkujący freelancerzy mają małe szanse na powodzenie. W takim wypadku warto rozważyć współpracę na zasadzie darmowych praktyk z serwisami branżowymi. Pomoże Ci to dokompletować (czy tez zbudować od zera) własne portfolio i pozwoli na uzyskanie akredytacji i tym samym zaprezentowaniu się w dziedzinie, którą chcesz się zajmować.
Gdy już początki za Tobą, czas rozglądać się za pracą za pieniądze. Niestety początki freelancera nie są łatwe. Trudno jest bez doświadczenia, a także pozytywnych opinii innych pracodawców znaleźć pracę dobrze płatną. Tak jak w typowej pracy na etacie i tu trzeba zdobyć doświadczenie i umieć je potencjalnemu pracodawcy zaprezentować. Nie mniej praca za najniższą stawkę pozawala w krótkim czasie znaleźć zleceniodawców, a następnie uzyskać od nich referencje. Metodą małych kroczków stopniowo Twoje stawki będą rosły, zlecenia będą coraz poważniejsze i coraz lepiej płatne, a także sprawiające coraz więcej satysfakcji. Doświadczenie pokazuje, że jeśli jesteś aktywnym freelancerem, który w zadowalający sposób prezentuje swoje umiejętności, i aktywnie poszukuje zleceń, to w drugim, trzecim miesiącu będziesz w stanie przeżyć za zarobione pieniądze w ten sposób.